Andy Warhol – Turtle, 1985

New York, 1985. Andy Warhol è ormai una leggenda vivente. Dopo aver rivoluzionato il concetto stesso di arte trasformando lattine di zuppa e icone di Hollywood in simboli immortali, negli anni ’80 torna a sperimentare con nuove collaborazioni e soggetti. È in questo contesto che nasce Turtle (F. & S. II.360A), una serigrafia a colori su Lenox Museum Board, realizzata per accompagnare il film Turtle Diary ma che diventa presto un’opera autonoma. La tartaruga, simbolo di lentezza e resistenza, diventa nelle mani di Warhol un’icona pop, un’immagine psichedelica carica di colori saturi e contorni netti.

Turtle è un capolavoro di equilibrio tra soggetto e forma. I colori brillanti – rosa, verde, blu e accenti rossi – trasformano un animale semplice in un segno visivo magnetico. La tartaruga emerge da un fondo neutro, cristallizzando lo stile inconfondibile di Warhol, capace di rendere iconico anche il più umile dei soggetti. L’opera dialoga idealmente con la serie Endangered Species del 1983, dove Warhol celebrava la bellezza e la fragilità del mondo animale, pur rimanendo un lavoro a sé per concezione e committenza.

Turtle, 1985: arte, cinema e cultura pop

Commissionata come parte della promozione del film Turtle Diary — una storia di liberazione animale e umana scritta da Harold Pinter — Turtle di Warhol si affranca subito da ogni vincolo promozionale, trasformandosi in un’opera d’arte a tutti gli effetti. Firmata e numerata a mano dall’artista, l’opera fu stampata dal celebre studio di Rupert Jasen Smith a New York in un’edizione di 250 esemplari più 50 AP, 10 PP, 2 BAT e 10 TP. Il soggetto, reinterpretato da Warhol con la sua tipica grafica piatta e i colori audaci, diventa un simbolo di libertà e resistenza, rafforzato dall’eco cinematografica che l’ha originato.

La tartaruga è resa protagonista assoluta, con un uso di contorni rossi e blu intensi che la proiettano in una dimensione quasi pop psichedelica. Non è solo un animale: è un’icona pop, che racchiude in sé il paradosso tra la lentezza naturale del soggetto e la velocità di esecuzione e riproduzione seriale che caratterizzano il lavoro di Warhol. È questa tensione che rende Turtle un’opera così potente e affascinante.

Provenienza e performance di mercato

Turtle ha vissuto negli ultimi anni un rinnovato interesse da parte di collezionisti e istituzioni. Una copia è stata recentemente battuta all’asta da Phillips a maggio 2025, superando le stime iniziali con una vendita da $107.950, segno della forte domanda di questo soggetto iconico. Attualmente, il prezzo medio di mercato per un esemplare in ottime condizioni oscilla tra £95.000 e €126.000, a seconda delle condizioni, della provenienza e della qualità della stampa.

Warhol rimane tra gli artisti più collezionati al mondo, con un valore medio di crescita annua per Turtle del +16% negli ultimi cinque anni e un aumento complessivo delle aggiudicazioni del +61% dal 2019 a oggi. L’opera, inserita nel catalogo ragionato di Feldman & Schellmann (II.360A), è una garanzia di autenticità e prestigio. La Andy Warhol Foundation continua a promuovere e certificare le sue opere, consolidandone ulteriormente il valore collezionistico.

Riconoscimento istituzionale e importanza collezionistica

Le opere di Andy Warhol — Turtle incluso — sono conservate nei più importanti musei del mondo: MoMA, Whitney Museum, Tate Modern, Centre Pompidou. Warhol ha avuto oltre 2.500 mostre personali e collettive a livello internazionale, confermando il suo ruolo di artista universale e trasversale. Turtle riflette il suo interesse per la natura, la cultura pop e la comunicazione seriale, restituendo una sintesi perfetta della sua visione artistica.

Possedere Turtle, 1985 significa aggiungere alla propria collezione una delle immagini più rare e originali dell’ultimo periodo di Warhol, un’opera che incarna la fusione tra arte, cinema e società, e che mantiene un fascino intatto a distanza di quarant’anni dalla sua creazione. Un pezzo imprescindibile per chi vuole avvicinarsi al cuore pulsante della Pop Art.