Come valutare il potenziale collezionistico di un artista

Saper valutare il potenziale di un artista è una delle competenze più complesse – e affascinanti – per chi colleziona arte contemporanea. Non si tratta solo di intuizione: esistono parametri oggettivi, segnali di mercato e dati pubblici che permettono di comprendere se un artista è destinato a durare nel tempo o a rimanere confinato in una moda passeggera. In un contesto sempre più professionale, come quello che Collecto costruisce attraverso il proprio comitato arte, questa capacità rappresenta il vero punto di forza di ogni collezione ben strutturata.

Mercato primario e secondario: due segnali da interpretare

Il primo passo è capire se un artista è attivo nel mercato primario o anche nel secondario. Gli artisti emergenti operano prevalentemente nel mercato primario – ovvero in gallerie che vendono per la prima volta le opere. Il passaggio al mercato secondario, tramite aste o rivendite da collezionisti, è un segnale importante: indica che c’è domanda anche al di fuori del circuito istituzionale. Quando un’opera viene rivenduta a un prezzo superiore a quello d’acquisto, significa che il suo valore è già riconosciuto da più parti. Secondo Artprice, oltre il 70% delle transazioni blue-chip nel 2023 è avvenuto sul mercato secondario, a dimostrazione della sua centralità per valutare l’apprezzamento nel tempo.

Presenza in gallerie, musei e mostre istituzionali

Un altro fattore chiave è il curriculum espositivo dell’artista. Essere rappresentati da una galleria di primo piano, partecipare a fiere internazionali o essere inclusi in mostre museali sono indicatori fondamentali. Artisti presenti a Frieze, Art Basel o Documenta acquisiscono una visibilità globale che può incidere in modo diretto sulla loro quotazione. Anche una mostra personale in un museo locale o la presenza in una collezione pubblica possono rappresentare un segnale di legittimazione da parte del sistema artistico. Collecto, ad esempio, seleziona solo artisti con un piano curatoriale preciso o già rappresentati da gallerie partner con una rete di mostre e rivendita definita.

Premi, critica e pubblicazioni

Il riconoscimento da parte della critica, i premi ricevuti e le pubblicazioni editoriali costituiscono un altro tassello essenziale. Un artista citato in riviste specializzate, recensito da curatori indipendenti o incluso in volumi monografici è più facilmente visibile agli occhi di collezionisti e istituzioni. In Italia, premi come il Premio Cairo, il MAXXI Bulgari Prize o il Premio Italian Council hanno storicamente anticipato carriere di successo. Ogni scheda artista su Collecto include – quando disponibile – una sezione dedicata a premi e pubblicazioni, per aiutare i collezionisti a prendere decisioni informate.

Record d’asta e andamento dei prezzi

Per gli artisti affermati o in fase di transizione verso il mercato internazionale, è utile monitorare le performance d’asta. Record significativi, incremento della media dei prezzi e crescita del numero di opere vendute sono segnali che non vanno sottovalutati. Artprice, MutualArt e Artnet offrono dati pubblici consultabili per confrontare i risultati per anno, tipologia di opera e range di prezzo. Anche in questo caso, è fondamentale distinguere tra eccezioni (es. una vendita eccezionale non replicabile) e trend costanti.

Le case d’asta – da Christie’s a Sotheby’s, passando per Phillips e le italiane Aste Bolaffi o Il Ponte – svolgono un ruolo cruciale in questo meccanismo. Organizzano vendite pubbliche di opere d’arte in cui collezionisti e investitori competono per aggiudicarsi i lotti, con offerte che possono superare ampiamente le stime iniziali. Ogni opera viene catalogata, valutata da esperti e presentata in modo trasparente, con dati di stima e risultati pubblici. Le aggiudicazioni rappresentano quindi non solo un indicatore del valore corrente dell’opera, ma una validazione pubblica del posizionamento dell’artista nel mercato secondario.

L’equilibrio tra rischio e visione

Non esiste un algoritmo perfetto per valutare un artista. Ma esistono strumenti, indicatori e piattaforme che riducono l’incertezza. Affiancare nomi consolidati a talenti selezionati con rigore permette di bilanciare la collezione tra stabilità e visione. Il comitato arte Collecto, ad esempio, imposta ogni acquisto su un mix tra artisti blue-chip, affermati ed emergenti, con obiettivi di liquidità differenziati nel tempo e strategie di valorizzazione condivise con gallerie e partner istituzionali.